Kategorie: #workshop

Workshop: „See Sound. Shape Water. Code Art.“ The Visual 084, HCMC, Vietnam

Wie sieht Klang eigentlich aus? Und wie können wir ihn sehen? Bei einem interaktiven Workshop von The Visual 084 mit der Klangkünstlerin Maria Wildeis geht es um die Verbindung zwischen Klangphysik, digitaler Programmierung und visueller Kunst.

Im Mittelpunkt dieses Workshops steht Cymatics – die Lehre von sichtbaren Klängen. Während der Forscher Ernst Chladni im 18. Jahrhundert diese Muster erstmals auf Metallplatten entdeckte, übertragen wir diese Konzepte nun ins 21. Jahrhundert. Durch die Kombination der organischen Eigenschaften von Wasser mit der Präzision digitaler Technologie (Arduino, Max/MSP) lernen die Teilnehmer, Klang nicht nur als etwas Hörbares wahrzunehmen, sondern als greifbare, physikalische Kraft, die Energie formt und Bewegung strukturiert.

Was Sie tun werden Wir gehen über die Theorie hinaus und wenden uns dem Experimentieren zu. Sie lernen, wie Sie harmonische und dissonante Frequenzen in sichtbare Bewegungen umsetzen und erkunden dabei die Schnittstelle zwischen experimenteller Musik, Medienkunst und Wissenschaft.

Lernziele:

Physik des Klangs: Beherrschen Sie die Grundlagen von Frequenz, Resonanz, Schwingung und stehenden Wellen.

Digitale Umgebungen: Einführung in die Erzeugung von reinen Tönen und Frequenzmodulation mit Max/MSP oder PureData.

Hardware-Steuerung: Einblick in die Programmierung von Arduino-basierten Systemen zur Steuerung von Lautsprechern, Motoren und LED-Ringen.

Visuelle Übersetzung: Lernen Sie, die Beziehung zwischen Tonhöhe und physikalischer Bewegung im Wasser zu erfassen und Audio in visuelle Kunst zu übersetzen.

Aufbau des Workshops

Einführung: Klang, Materie und Resonanz.

Frequenz und Bewegung: Klang sichtbar machen.

Das System: Digitale Steuerung und Lichtinteraktion.

Kreation: Von der Schwingung zur Komposition (Sounddesign & visuelle Übersetzung).

Fazit: Präsentation und Reflexion.

📍 Wo: [The Visual 084 – Nr. 34, Straße 65, Tan Hung Ward, HCMC]

🗓️ Wann: [10.00 – 15.00 Uhr (inklusive Mittagspause, Samstag, 17. Januar 2026]

🔗 Anmeldung: [https://forms.gle/D1EjACYUQNo3xFP97 ]

🎛️ Kosten: kostenlos

Bitte bringen Sie einen Laptop mit vorinstallierter Software mit. Es sind keine Programmierkenntnisse erforderlich (Software: PureData ist Freeware: https://puredata.info/ und Arduino https://www.arduino.cc/en/software/ MaxMsp ist ein kostenpflichtiges Programm, das Sie als Testversion für 30 Tage herunterladen können https://cycling74.com/downloads )

Diese Veranstaltung wird vom Vietnam Media Lab und dem Goethe-Institut unterstützt.

‚kulturelle Produktion und‬‭ Elektronisches-Klangdesign mit Myzellen / Interspecies Design‘, Bergische Universität Wuppertal und Kunsthalle Barmen

Die Bildende Künstlerin und Professorin für Künstlerische Grundlagen an der Bergischen Universität Wuppertal, Katharina Maderthaner, ludt mich ein, einen Workshop mit den Studierenden zu machen, um „mit Pilzen zu musizieren“. In zwei Sitzungen lernten die Erstsemesterstudierenden, wie man mittels leitender Materialien (z.B. Menschen, Pilze) Stromkreise bildet und wie diese schwankenden Werte zur Modulation von elektronischer Musik via MIDI genutzt werden können. Hierfür arbeiteten die Studierenden in kleinen Gruppen mit Arduino und PureData. Zum Abschluß improvisierten die Studierenden unter meiner Leitung zur Eröffnung der Ausstellung „Fruchtbare Strukturen“ in der Kunsthalle Barmen.

Die Pilze, die in den Räumen der Kunsthalle auf den keramischen Strukturen wachsen – eine Plastik und Installation von Katharina Maderthaner –, wurden somit am Eröffnungsabend zu Klangkörpern und Co-Produzent*innen der elektronischen Klanginstallation und Performance der Berliner Künstlerin Maria Wildeis und dem Fungi Orchestra (Studierenden des Industrial Design der BUW). Wie alle Lebewesen leiten, modulieren und filtern Pilze elektrische Impulse. Das Fungi Orchestra experimentiert mit den spezifischen Eigenschaften verschiedener Pilzarten und arrangiert diese zu experimenteller Musik. Die eigens für die Barmer Kunsthalle entwickelte Komposition, die am Eröffnungsabend uraufgeführt wurde, ist für die Ausstellungsdauer auf Video zu sehen und zu hören.

Das Fungi Orchestra ist ein Projekt mit Studierenden des Industrial Design der BUW: Larissa Bauer, Leonie Blum, Eric Dute, Sofiia Fedoriv, Evin Gecer, Anja Gronemann, Larissa Herweg, Julian Konrads, Shirley Lechtenböhmer, Louis Lenz, Joyce Lyttek, Salome Mattausch, Florian Poulheim, Carolin Reiter, Philip Wistuba, Esra Wittig. 

Die Ausstellung „Fruchtbare Strukturen“, kuratiert von Katharina Maderthaner und Martina Fineder, ist eine Kooperation der Fakultät 8 (Design und Kunst) der Bergischen Universität Wuppertal und dem Verbundprojekt transform.NRW – Mit Kunst, Kultur und Design Nachhaltigkeit gestalten, welches vom Wuppertal Institut und der Fakultät für Design und Kunst der BUW geleitet wird. transform.NRW wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Fotos: Josi Hartmann, 2025