Der Ausgangspunkt der Performanceinstallation »Das Leuchten / The Glow« ist der Körper als Archiv der Träume. Fasziniert von der Idee des Social Dreaming lädt SEE! Kollektiv die Zuschauer:innen dazu ein, in eine Welt des Unbewussten und Imaginären einzutauchen. Es ist eine Welt, in der sich jeder verändern, verwandeln, etwas oder jemand anderes sein kann. Die Performerinnen Anja Müller und Clara Marie Müller bewegen sich in dieser Welt zwischen Traum und Wirklichkeit. Traumbilder sind der Treibstoff, mit denen sie den Raum kartografieren. In einem demokratischen Bühnenraum verweben die Performerinnen Traumfragmente aus eigenen und fremden Traumaufzeichnungen zu einer choreografischen Landschaft. Sie doppeln sich, spiegeln einander, verstärken, zerfließen und sammeln sich. Nach und nach bringen sie den Bühnenraum zu einem glühenden Leuchten, begleitet von tranceartigem Live-Sound von Maria Wildeis. Die Klangkünstlerin und DJ installiert Sensoren im Raum, die Bewegungen der Performerinnen in digitale Klänge und rauschhafte Beats umwandeln. Es pulsiert. Der Raum verändert sich. Es leuchtet!
Das Performancekollektiv SEE! (SE Struck, Alexandra Knieps) aus Köln entwickelt seit 2005 hybride Performanceformate und inszeniert mit autarker Formensprache offene Netzwerke, die auf Theaterbühnen und im urbanen sozialen Kontext immer die Vergemeinschaftung und Teilhabe thematisieren. Am Ballhaus Ost waren sie das erste Mal 2015 mit »Volumenjoker« und zeigten zuletzt »Bioswop«. »Das Leuchten / The Glow« ist ihre erste Premiere in Berlin.
Walter Benjamin, Lina Bo Bardi, Pedro Calderón de la Barca, Lisa James, Peter Licht, Anja Müller, Clara Marie Müller, Meret Oppenheim, SE Struck
Eine Produktion von SEE! Kollektiv in Koproduktion mit dem Ballhaus Ost. Gefördert vom Landesbüro freie darstellende Künste NRW, Fonds Darstellende Künste und dem Ministerium für Kunst und Wissenschaft des Landes NRW.
Die Französische Botschaft in Kamerun, das Institut français du Cameroun und Bandjoun Station freuen sich, Ihnen die dritte Ausgabe des Projekts IFC/ Bandjoun Station/ Artistes en résidence anzukündigen. Es findet vom 1. bis 30. November 2023 in den Räumlichkeiten der Bandjoun Station statt. Ein Projekt, das von diesen Institutionen initiiert wurde, um die Begegnung, den Austausch und das Teilen von Kunst zwischen kamerunischen und französischen Künstlern zu fördern. Für diese Ausgabe wurden acht Künstler:innen eingeladen, davon vier aus Kamerun, drei aus Frankreich und eine Deutsche, als Residenzkünstler:innen unter der Leitung von Barthélémy Toguo und der Begleitung von Thierry Fouomene.
/w Beya Gille Gacha, Bienvenue Fotso, Adeline Flaun, Boris Nzebo, Julie Hega, Winnie Songmene, Arnold Fokam, Maria Wildeis.
Organisation Bandjoun Station, Thierry Fouomene, Frank Innocent Choutedjem und Barthélémy Toguo.
Adeline Flaun, die künstlerische Brücken zwischen den Territorien baut, präsentiert zwei Aspekte des Werks ‚To Kill The Weevil‘, das mit einem anderen Projekt namens ‚…et quelques souvenirs‘ verbunden ist und zwischen Martinique, Kolumbien und Kamerun geschrieben und realisiert wurde. Dieses performative Werk verknüpft den Degenerationsprozess, den ihre Mutter erlitt und der durch die Alzheimer-Krankheit ausgelöst wurde, mit dem Gesundheitsskandal um Chlordecon und führt die Zerstörung unseres Landes auf die Zerstörung unserer eigenen Erinnerungen zurück. Durch die visuelle Installation, die Land-Art und Video-Installation verbindet, und eine Performance, die von der Künstlerin geschrieben, interpretiert und inszeniert wird, schlägt ihre Arbeit Brücken zwischen der postkolonialen Geschichte und den Folgen der intensiven Landnutzung auf den Französischen Antillen, in Äquatorialafrika und in Amerika.
28.01.2023, Einlass ab 18.00 Uhr, Konzertbeginn 19.45 Uhr Kirche St. Gertrud, Krefelder Straße 57, Köln
Szene mit Badewanne, Raumtrenner, Tauchsieder, Wasser, Schaum, Protagonist:innen & Mehrkanal-Tonsystem
Konzept, Künstlerische Leitung und Elektronik: Maria Wildeis Installation, visuelle Eingriffe: Katharina Maderthaner Instrumentalist, Performance: Fabian Jung Technische Assistenz und Orgel: Sebastian Fecke Diaz Grafik, Design: Sebastian Wulff Bild, Schnitt, Licht: Luis Neuenhofer
Ingrid Kaufman ist die Hauptfigur einer Kurzgeschichte von Maria Wildeis, die 2021 im Rahmen der Publikation „anwesend“ von On Cologne e.V. entstanden ist. Zwischen Kunstdiskursen und Selbstzweifel bereitet sich Ingrid Kaufman auf die Aufführung eines neuen Stückes vor, in dessen Zentrum Badewannen stehen. Maria Wildeis interpretiert die Erzählung innerhalb ‚Ingrid Kaufman, op. 1 – Priamel: Allegorie der Träumenden‘ und verbindet den Klang einer Badewanne (Interpretiert von Fabian Jung) mit dem Kirchenraum und der dort installierten Orgel mit Elektronik und einem Mehrkanal-Tonsystem (8-Kanal Lautsprecherkonfiguration und Körperschallwandler). Die Aufführung ist als Szene konzipiert, deren visuelle Eingriffe von der Bildhauerin Katharina Maderthaner bestimmt wurden.
Künstlerische Leitung und Elektronik: Maria Wildeis Installation, visuelle Eingriffe: Katharina Maderthaner Instrumentalist, Performance: Fabian Jung Technische Assistenz und Orgel: Sebastian Fecke Dia Grafik, Design: Sebastian Wulff Bild, Licht: Luis Neuenhofer
28.01.2023 18.00 Uhr Einlass, Zugang zur Installation 19.45 Uhr Konzertbeginn
Freitag, 5. März 2020, 8 p.m. – open end online @ gather.town and youtube
Radio Maria Wildeis, ein Musikformat von Maria Wildeis für elektronische-, Neue -, experimentelle Musik, Elektroakustik, Techno und IDM präsentiert live Konzerte und DJ Sets in Verbindung mit virtuellen Umgebungen, Echtzeitcoding und visuellen Effekten. Für die Eröffnungsparty der Videonale.18 spielen Maria Wildeis, Ulrich Steinbach und Paloma Groove. Die Visuals kommen von Regisseurin und Installationskünstlerin Alisa Berger (DE/JP) und dem französischen Netz- und Digitalkünstler Michaël Borras aka. Systaime (FR/SP). (Foto: Anna Siggelkow)
1. – 16. November 2019 curator Weltkunstzimmer Düsseldorf die-digitale.net
< die digitale dusseldorf >, the festival for digital art, music and contemporary criticism is a innovative cultural event with unique format and content in dusseldorf. we focus on the productive relationships between creativity and digital technology in subculture clubs and established cultural spaces.
Artists: DIGI-GXL / Eva House, Edie Jo Murray u.a. – DISONAVTION / Nicolas Maigret and Maria Roszkowska – Manja Ebert – Lars Eidinger – Karen Eliot – Heidi Hörsturz – Karl Heinz Jeron – Keiichi Matsuda – Jolene Mok – Duncan Poulton – Kelsey Brod – Yvonne Klasen – Valia Fertisov – Łukasz Horbów – Marta Revuelta – Julia Weißenberg – Cristiana Cott Negoescu – Florian Kuhlmann – Systaime – Sebastian Thewes – Liat Berdugo (durchgeführt von Ale Bachlechner) – Lenn Blaschke – Jan Hoeft – Dasha Ilina – Yunying Huang
NOISELAB~ A weekend dedicated to Noise and Sound Art on the former field station on Teufelsberg in Berlin Grunewald. www.noiselab.org
Tiefgarage stage on both days with Taka Kagitomi, Ketonge, Tzeshi Lei, Methlife – René Haustein & Philipp Höning, Kotaro Mitsune, Laura Not, OLEOS – Yarei Molina, Tintin Patrone, M’Shakti-La – Kenn Hartwig, Leonhard Huhn, Johannes Klingebiel, Christian Lorenzen & Andi Voelk, OhBoiNoBoi – Sad Ed & Peter Hanson, Bernd Schurer, Ulrich Steinbach, Maria Wildeis
Die Gemeinde Köln ist ein Projektraum in einer Fußgängerpassage des Kölner Ebertplatzes und arbeitet mit Künstler:innen und Kurator:innen sowie mit Fachklassen und Seminaren.
Besonderes Anliegen des Ortes ist es, Kunst nicht ausschließlich über das Format des Showrooms vorzustellen. Das Ausstellen steht auch in der Verbindung mit dem Kolonialismus, wo aus ihrem Umfeld isolierte Objekte als Trophäen in einem exklusiven Gebäude zur Schau gestellt wurden.
Wir suchen alternative Wege und fokussieren uns auf eine Kunst, die als Vermittlerin von Wissen neue Perspektiven auf unsere Gesellschaft eröffnet und als gemeinsames Ritual ausgeübt werden kann. Es geht uns darum, die Motivation und die individuellen Themen der eingeladenen Personen kennenzulernen.
Im Raum finden wechselnde Ausstellungen, Research-Residencies, Konzerte, Gespräche, Workshops und Performances statt. Die Gemeinde ist offen für Kooperationen aller Art, ist Zuhause für die Konzertreihe für experimentelle Musik “Bruitkasten”, die von Impakt e.V. Köln hier für den Ort entwickelt wurde und organisiert wird und kürzlich mit dem Applaus-Award ausgezeichnet wurde.
Am Ebertplatz können nahezu alle Veranstaltungen kostenfrei besucht werden und somit ist der Platz einer der wenigen Orte in Köln, an dem keine gewinnbringende Absichten verfolgt werden.
Team Thera de Freitas Marc Müller Daria Nazarenko Maria Wildeis Sebastian Wulff
Kurator:innen Thera de Freitas Meri Mikaelyan Daria Nazarenko Maria Wildeis Sebastian Wulff
Die Gemeinde Köln wurde 2018 von Maria Wildeis gegründet, in Kooperation mit dem Institut für Alles Mögliche Berlin. Sie ist dem Projektraum ‘Tiefgarage’ entsprungen, der am gleichen Ort von 2015 – 2018 operierte und der von Frau Wildeis gegründet wurde. Von 2019 – 2021 übernahm die Kuratorin Agustina Andreoletti die Künstlerische Leitung des Kunstraums. Sie trug die Idee weiter, die Gemeinde Köln als inklusiven Ort zu etablieren und entwickelte nachhaltige Maßnahmen für den Ort.
Gemeinde Köln ist ein Projekt von Brunnen e.V. Der Brunnen e.V. ist ein Zusammenschluss der Kunsträume und Mietparteien der Ebertplatzpassage in Köln und ist einer der wichtigen Ansprechpartner im Hinblick auf die kulturelle Nutzung des Platzes bis zum Umbau im Zuge des Masterplans. Seit 2013 ist es das Ziel des Brunnen e.V. , den Ebertplatz als bereits überregional und international bekannten Treffpunkt für die Kunstszene weiterhin zu etablieren und ihn gemeinsam mit einer engagierten Stadtgesellschaft in seiner Struktur weiter zu stärken. Die Projekträume Mouches Volantes, GOLD + BETON, Gemeinde Köln und LABOR zeigen regelmäßige Ausstellungen und Performances professioneller KünstlerInnen und beteiligen sich an Kooperationen und Festivals.
Das Kulturamt der Stadt Köln fördert die Gemeinde Köln seit Beginn des Raums 2018 als Mitglied des Brunnen e.V. und im Rahmen von Projektfinanzierungen.
(2024) Kulturamt der Stadt Köln Kunststiftung NRW Landesmusikrat NRW e.V.
(2023) Kulturamt der Stadt Köln Dachverband Tanz
(2022) Kulturamt der Stadt Köln Stiftung Kunstfonds (im Rahmen von WELL* am Ebertplatz)
(2018 – 2021) Kulturamt der Stadt Köln NRW Kultursekretariat Kunststiftung NRW
FAR OFF took focus solely on performance, time based and media arts and was held at various locations in Cologne. 2018 it was presented at Cologne ́s most discussed open space, the Ebertplatz. Far Off was broadely discussed in the media, e.g. here:
2017 curator Group exhibitions in June 2017 at the CCA Center for Contermporary Art Tbilisi, Georgia and in September 2017 at the Museum Goch, NRW.
Image: Patrick Rieve – SHARE
On the occasion of the anniversary of the 200-year friendship between Georgia and Germany, Museum Goch, the CCA Center for Contemporary Art Tbilisi and the curator Maria Wildeis will be taking part with Frauenkulturbür NRW e.V. in joint group exhibitions in Georgia and NRW in summer and autumn 2017.
Program: 15th June, 7.30 p.m .: Gallery Nectar (Project Space): „Soul-tracks“, butoh-dance by Wolfgang Schäfer June 16, 8 pm: Exhibition opening TAVIDAN: GE, CCA – Center for Contemporary Art & Medea Museum of Medicine
The directional meaning of the exhibition title points to the exchange between two different cultural spaces: Germany and Georgia, the geographic and cultural hub of Asia, Europe and Russia. In both places, artists work together on the concept of contemporary art and make use of a global and cross-cultural visual language.
The exhibition aims to stimulate the exploration of artistic practices in the contemporary art, while illuminating different approaches. The title also refers to works of art that are understood as time-based processes and atmospheric compositions and do not have an effect solely on an object. Questions within the artistic exchange are aimed at the manifold expressions in contemporary art, which create an aesthetic experience in the form of installation art or performance, but also in objects and their placement or the integration of the visitors into the work.
The selected artists work in almost all areas of visual arts, such as painting, new media, installation, film, photography, spatial object art, and they are also at home in other disciplines like music, fashion, bio-farming or education. Their working methods are often at an interface between art and society, architecture, education or music.
„Neither the receptive subject nor the solitary work of art within its limits constitute the reality of art.“ (Ludger Schwarte: Notate für eine künftige Kunst (Notate for a Future Art), Berlin, 2016, p. 11)
During their stay in Georgia workshops are held for art students from Georgia by the German artists.
An accompanying catalog documents the artistic exchange and will be presented during the exhibition in the Museum Goch in autumn 2017.
TAVIDAN is sponsored by the Ministry of Family, Children, Youth, Culture and Sport of the State of North-Rhine Westphalia. Frauenkulturbüro NRW e.V. (women’s cultural office) and the Museum Goch have been promoting the exchange of artists between Germany, Georgia and Armenia since 2013 and are thus in a personal, friendly proximity to the Caucasus.
www.tavidan.net
Curator: Maria Wildeis Project Assitant: Leksi Sosela, Project Manager CCA
Artists: CAROLINE BAYER (Berlin, DE LARS BREUER (Köln, DE) ANA CHADUNELI (Rustavi, GE) TAMAR CHADUNELI (Rustavi, GE) NINO CHUBINISHVILI (Tbilisi, Ge) HÖRNER|ANTLFINGER (Köln, DE) MAMUKA JAPHARIDZE (Tbilisi, Ge) GVANTSA JISHKIRIANI (Rustavi, GE) NIKA MACHAIDZE (Tbilisi, Ge) MICHAEL POHL (Berlin, DE) KAI RHEINECK (Düsseldorf, DE) PATRICK RIEVE (Köln, DE) PETER SCHLOSS (Köln, DE) SCULPTRESS OF SOUND (JULIA BÜNNAGEL, PATRICIA KÖLLGES, TAMARA LORENZ) (Köln, DE) NINO SEKHNIASHVILI (Tbilisi, Ge) KOTE SULABERIDZE (Tbilisi, Ge) GIO SUMBADZE (Tbilisi, Ge) WATO TSERETELI (Tbilisi, Ge)
Frame Program: 15th June, 4 p.m .: Presentation Hörner|Antlfinger at Free University Tbilisi (tbc) 7.30 p.m .: Gallery Nectar (Project Space): „Soul-tracks“, butoh-dance by Wolfgang Schäfer June 16, 8 pm: Exhibition opening TAVIDAN: GE, CCA – Center for Contemporary Art & Medea Museum of Medicine
The Frauenkulturbüro NRW e.V. started an international exchange program for female artists in 2013. Two artists from North Rhine-Westphalia visit Georgia and Armenia for two months. And in return, a Georgian and an Armenian artist will come to North Rhine-Westphalia for two months. The goal of the scholarship is to promote women artists to an international level, to expand their network and make them more visible on the art market for further international activities. Cooperation partners are WELTKUNSTZIMMER in Düsseldorf and Museum Goch.
Museum Goch: With its collection of late-Gothic sculptures of the Niederrhein up to the young present art, the museum unites 600 years of art history. Its fascinating collection rooms invite you to an interesting dialogue with history and art. Changing exhibitions, especially on contemporary art, enrich the museum.
Maria Wildeis (* 1984) studied art history, philosophy and classical literary studies in Cologne and has been a freelance curator and project manager in Cologne and NRW since her Master’s degree in 2010. Since 2015, she has been directing the International Exchange Program for female artists for Frauenkulturbüro NRW e.V., and in the same year she founded the Kunstraum Tiefgarage at Ebertplatz in Cologne, where she is curating since then (www.tiefgarage.org). Other projects she managed amongst others: Heritage Heroes (a photography exhibition for the German Commission for UNESCO and the Office of Foreign Affairs Germany, 2015), the 3rd Kunstfestival Strom (Kunsthaus Rhenania, Cologne 2013), project management Videonale.13 at the Kunstmuseum Bonn (2011) and TAVIDAN:Düsseldorf (in the WELTKUNSTZIMMER Düsseldorf, 2014). Www.mariawildeis.com
CCA – Center for Contemporary Art Tbilisi Since October 2010, CCA has been an independent non-for-profit organization for contemporary art. In addition to the international exchange of exhibitions and artists, CCA focuses on its independent study program for Georgian art students.
Tiefgarage Ebertplatz widmete sich aktuellen Praktiken in der Bildenden Kunst, wie z.B. disziplinenübergreifende Projekte zwischen Bildhauerei, Klang, Prozess oder ortsspezifische Arbeitsweisen, die in einen Dialog mit den räumlichen und/oder sozialen Bedingungen am Ebertplatz traten.
Die eingeladenen Künstler zeigten eine Installation im Innenraum des Kunstortes für die Dauer von etwa 5 Wochen. Die Ausstellungen wurden begleitet durch Gespräche oder Performances aus dem Bereich Experimentalmusik, Noise, Drone, Improvisation, Neue Musik.
Positionen, die sich mit Architektur, stätischem Raum und besonders der Passage am Ebertplatz Köln auseinandersetzen, stellen ebenso einen Teil der Programmatik dar. Bis 2017 diskutierte die Stadt im Rahmen des „Masterplans Ringe“ über die Möglichkeit einer Tiefgarage an diesem Ort. 2011 von der FDP in die Runde geworfen, entschied sich der Stadtrat 2017 gegen die kostspielige Erweiterung der Anliegerflächen in der Innenstadt um maximal 222 Parkplätze.
Leitung & Konzept: Maria Wildeis Assistenz: Santiago Alvarez Rodriguez Die Tiefgarage war Mitglied des Brunnen e.V. und wurde gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und RheinenergieStiftung Kultur
curator, project manager
Collaboration with Andrés Krause.
(The Wispering Room) is a Sound Art project with Natascha Nikeprelevic, Holger Mertin, Joseph Suchy and ‚The Knob, The Finger & The It‘. The artists produce Sound Art and Experimental Space Music and have to deal with the very special acoustic conditions of the architecture of the chirch St. Gertrud, built by architect Gottfried Böhm in the 1960s.
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