https://www.youtube.com/@ResonantCycles
I created a youtube channel with precise binaural beats for scientifically proven cerebral pattern generation. Works only with headphones, 13 videos for sleep improvement and meditation support.
https://www.youtube.com/@ResonantCycles
I created a youtube channel with precise binaural beats for scientifically proven cerebral pattern generation. Works only with headphones, 13 videos for sleep improvement and meditation support.







Fire Flies IV, Malkastenverein e.V., Malkastenpark Düsseldorf
4-Kanal-Installation, 26:08 min.
Du suchst nach einem Boost für deine Produktivität? Oder möchtest du endlich mal deine Seele baumeln lassen? Dann Atme tief aus und mach dich bereit für den neuen Trend: Klangheilung durch reine Frequenzen! Hertzzahlen der Solfeggioreihe wie z.B. 108, 417 und 528 oder die 777, 222 oder 423 wurden von europäischen Yoginis, Business-Influencern und Tellyvangelists zu den neuen, epiphanischen Ikonen im holistischen online Heilungsbetrieb ernannt. Aber Vorsicht! Youtube und Tiktok warnen auch vor schlechten Frequenzen, wie die 440, denn sie bringen uns Hysterie, Panik und die Gewalt der westlichen Welt.
Für die heutige Klangdusche laden wir dich ein, diejenigen Frequenzen zu hören, die deine DNA reparieren, deine verstopfte Nase befreien und dich auf einer spirituellen Welle der Glückseligkeit durch das Leben tragen. #business #motivation #empower #inspiration #dreams #goals #success #lifestyle #mindset #happiness #passion #experience
Presse / Interview zum Projekt: Treat me like your patient – old and new sounds for healing
engl https://emgui.de/publications/treat-me-like-your-patient-old-and-new-sounds-for-healing/
deutsch https://kaput-mag.com/stories-de/em-guide_treat-me-like-your-patient-old-and-new-sounds-for-healing/
Research zu „HealingFrequencies((NowIn4K!))“
Be Careful of What You’re Listening to – Healing Frequencies (4K)
Spirits come together Productions (Entdecke dein inneres Licht – Klangheilung und Bewusst-Sein)
https://www.youtube.com/watch?v=IkRtb9wrXPg
Terrence Howard: „I spent 45 years searching those HIDDEN frequencies“
https://www.youtube.com/watch?v=ZPN17LvF4BU
XXXTENTACION EXPLAINS THE POINT OF MUSIC AND HOW FREQUENCYS CONTROL THE MIND WITH DJ AKADEMIKS
https://www.youtube.com/watch?v=cC3jukRVclc
forerunner777
https://www.tiktok.com/@forerunner777/video/7177553465118330158
blessedtunes
https://www.tiktok.com/@blessedtunes/video/7334847588572646657?lang=de-DE
Neuroscientist Dr. Alarik Arenander
Brain Recovery Coach (A Neuroscientist Explains the Science behind Sound Healing)
https://www.youtube.com/watch?v=rPgNZaImfsc
Steffen Ki Sonic Alchemy (THE POWER OF 111 Hz (Healing Frequency Music Tutorial))
https://www.youtube.com/watch?v=Q-XOLuMPodc
Dr. Lenonard Horowitz
Be Inspired (432 Hz and 528 Hz EXPLAINED: The Most Powerful Frequencies in The Universe) https://www.youtube.com/watch?v=BmwVR_jN470
Dr. Leonard Horowitz
The 528 Hz Frequency
https://www.youtube.com/watch?v=tQVYReCMHNY
Geistplan – die heilige Geometrie (Der Klang des Kosmos 108Hz (oder 432Hz) und dessen Bedeutung der Meditation und Heilung der Chakra)
https://www.youtube.com/watch?v=eR0-2iYLhU8
challenge4change.de
https://www.tiktok.com/@challenge4change.de/video/7278985201638837536?lang=de-DE
Cora Zen Yoga (528 Hz Frequenz Meditation um Wunder und Liebe zu manifestieren | Solfeggio Positive Vibrationen) 528 Hz Frequenz Meditation um Wunder und Liebe zu manifestieren
https://www.youtube.com/watch?v=HiQnebCW0pw
andrewhubermanclips
https://www.tiktok.com/@andrewhubermanclips/video/7241370094000082222?lang=de-DE
maggieroseadvocate
https://www.tiktok.com/@maggieroseadvocate/video/7255475154069835054?lang=de-DE
vitalitystpete
https://www.tiktok.com/@vitalitystpete/video/7298898439192988971
Stefaniebruns
https://www.instagram.com/stefaniebruns/reel/C7ifapWItq8/





Der Ausgangspunkt der Performanceinstallation »Das Leuchten / The Glow« ist der Körper als Archiv der Träume. Fasziniert von der Idee des Social Dreaming lädt SEE! Kollektiv die Zuschauer:innen dazu ein, in eine Welt des Unbewussten und Imaginären einzutauchen. Es ist eine Welt, in der sich jeder verändern, verwandeln, etwas oder jemand anderes sein kann. Die Performerinnen Anja Müller und Clara Marie Müller bewegen sich in dieser Welt zwischen Traum und Wirklichkeit. Traumbilder sind der Treibstoff, mit denen sie den Raum kartografieren. In einem demokratischen Bühnenraum verweben die Performerinnen Traumfragmente aus eigenen und fremden Traumaufzeichnungen zu einer choreografischen Landschaft. Sie doppeln sich, spiegeln einander, verstärken, zerfließen und sammeln sich. Nach und nach bringen sie den Bühnenraum zu einem glühenden Leuchten, begleitet von tranceartigem Live-Sound von Maria Wildeis. Die Klangkünstlerin und DJ installiert Sensoren im Raum, die Bewegungen der Performerinnen in digitale Klänge und rauschhafte Beats umwandeln. Es pulsiert. Der Raum verändert sich. Es leuchtet!
Das Performancekollektiv SEE! (SE Struck, Alexandra Knieps) aus Köln entwickelt seit 2005 hybride Performanceformate und inszeniert mit autarker Formensprache offene Netzwerke, die auf Theaterbühnen und im urbanen sozialen Kontext immer die Vergemeinschaftung und Teilhabe thematisieren. Am Ballhaus Ost waren sie das erste Mal 2015 mit »Volumenjoker« und zeigten zuletzt »Bioswop«. »Das Leuchten / The Glow« ist ihre erste Premiere in Berlin.
60 Minuten
deutsch, englisch
SE Struck, Alexandra Knieps
Anja Müller, Clara Marie Müller
Maria Wildeis
Isabelle Marie Lange
Johanna-Yasirra Kluhs
Lisa James
Fabian Eichner
SEE! Kollektiv, Annalena Berger (transmissions GmbH), apricot production, Nadine Freisleben
Walter Benjamin, Lina Bo Bardi, Pedro Calderón de la Barca, Lisa James, Peter Licht, Anja Müller, Clara Marie Müller, Meret Oppenheim, SE Struck
Eine Produktion von SEE! Kollektiv in Koproduktion mit dem Ballhaus Ost. Gefördert vom Landesbüro freie darstellende Künste NRW, Fonds Darstellende Künste und dem Ministerium für Kunst und Wissenschaft des Landes NRW.





Mit live-performance am Eröffnungstag.
Entwicklung einer Mehrkanalinstallation für den Kunstraum ZiMMT in Leipzig. 32 Lautsprecher sind in einer sphärischen Form angeordnet. Mit einem Multisensorgerät wurden die Daten von Körperbewegungen aufgenommen, wordurch die Klangorganisation, Klangfarben und Tonhöhen verändert wurden. Der Ton wurde hauptsächlich durch Zufallswerte gesteuert, die sich mit jeder Person, die den Raum betrat, änderten und die Klangposition, Amplituden, Frequenzen modulierten. Bei Eintritt in die Installation veränderte sich auch die Lichtsituation und eine Nebelmaschine und Windmaschinen wurden durch die Besucher*innen in Bewegung versetzt.
Seit Jahrtausenden stehen sieben Trompeten symbolisch für den bevorstehenden Zusammenbruch.
Im biblischen Buch der Offenbarung verkündet ihr titelgebender Schall das Ende der Welt: Sieben Engel blasen sieben Trompeten und mit jedem neuen Schall setzt ein neues Verderbnis der Apokalypse ein. Im Alten Testament bringt in der martialischen Geschichte der Schlacht von Jericho der Klang der Schofar-Trompeten am siebten Tag die Stadtmauern zum Einsturz und Jericho fällt.
Durch Resonanz können Töne tatsächlich andere Gegenstände und Körper in Schwingung versetzen. Bestimmte, sich in ihrer Frequenz ähnelnde Töne wiederum können sich gegenseitig beeinflussen: Es kommt zu Schwebung, die zu wahrnehmbar an- und abschwellender Lautstärke führt. In der Mechanik beschreibt die Resonanzkatastrophe die Zerstörung eines Bauwerks durch Resonanz, in deren Folge sich Schwingung verstärkt und auf das Gebäude übertragen hat.
Ich interessierte mich dafür, eine naturnahe Szene zu erschaffen, die sich im Laufe der Zeit individuell entwickelt und Assoziationen zu einer digitalen Klang- und Wolkenlandschaft ermöglicht. Neben plötzlichen, lauten Bässen, die von der Decke abstrahlten, nutzte ich auch bestimmte, auf den Raum abgestimmte Sinustöne, die in einer Gruppe eine immer andere Klangfarbe erzeugten. An sieben punktgenauen Positionen konnten die Besucher die Sinustöne auslösen, die durch bestimmte Frequenzen psychoakustische und raumspezifische Klangveränderungen (Kombinationstöne und Stehende Wellen) erzeugten. Ventilatoren erzeugen Wind und sind Teil des Soundscape, wie auch zwei Lichtszenen, die sich unterschiedlich langsam veränderten.
Ausstellung: 13. – 22. April 2023, 18-21 Uhr
Performance: 13. April, 20.00 Uhr







28.01.2023, Einlass ab 18.00 Uhr, Konzertbeginn 19.45 Uhr
Kirche St. Gertrud, Krefelder Straße 57, Köln
Szene mit Badewanne, Raumtrenner, Tauchsieder, Wasser, Schaum,
Protagonist:innen & Mehrkanal-Tonsystem
Konzept, Künstlerische Leitung und Elektronik: Maria Wildeis
Installation, visuelle Eingriffe: Katharina Maderthaner
Instrumentalist, Performance: Fabian Jung
Technische Assistenz und Orgel: Sebastian Fecke Diaz
Grafik, Design: Sebastian Wulff
Bild, Schnitt, Licht: Luis Neuenhofer
Ingrid Kaufman ist die Hauptfigur einer Kurzgeschichte von Maria Wildeis, die 2021 im Rahmen der Publikation „anwesend“ von On Cologne e.V. entstanden ist. Zwischen Kunstdiskursen und Selbstzweifel bereitet sich Ingrid Kaufman auf die Aufführung eines neuen Stückes vor, in dessen Zentrum Badewannen stehen. Maria Wildeis interpretiert die Erzählung innerhalb ‚Ingrid Kaufman, op. 1 – Priamel: Allegorie der Träumenden‘ und verbindet den Klang einer Badewanne (Interpretiert von Fabian Jung) mit dem Kirchenraum und der dort installierten Orgel mit Elektronik und einem Mehrkanal-Tonsystem (8-Kanal Lautsprecherkonfiguration und Körperschallwandler). Die Aufführung ist als Szene konzipiert, deren visuelle Eingriffe von der Bildhauerin Katharina Maderthaner bestimmt wurden.
Künstlerische Leitung und Elektronik: Maria Wildeis
Installation, visuelle Eingriffe: Katharina Maderthaner
Instrumentalist, Performance: Fabian Jung
Technische Assistenz und Orgel: Sebastian Fecke Dia
Grafik, Design: Sebastian Wulff
Bild, Licht: Luis Neuenhofer
28.01.2023
18.00 Uhr Einlass, Zugang zur Installation
19.45 Uhr Konzertbeginn
Kirche St. Gertrud
Krefelder Straße 57
50670 Köln

https://www.kunstpalast.de/palastrauschen
„Oneiroi“ | Maria Wildeis
Wann 21.15 Uhr
Die Oneiroi dominieren die Träume in der griechischen Mythologie. Sie treten auf als Kinder des Schlafgottes Hypnos und der Nyx oder auch als Fledermausartige Wesen, die nachts ihre Höhlen verlassen, um ihre Geschichten an die Träumenden zu senden. Die Komposition begreift sich als Simulakrum eines Soundscapes und behandelt die Idee unterschiedlicher Zeitstrukturen im Raum, wo heterogene Lebensformen jeweils unterschiedliche sinnliche Erfahrungen hervorbringen.
Multichannel Sound Performance and Research on Spacial Sound and Time Concepts in Music and Nature.
Oneiroi is an ongoing series of electronic music compositions and live performances. Throughout the medium of soundscape, I am questioning the linearity of time perception in humans and non-humans. Since many birds and bats can strech the perception of time for certain moments, to amplify vocal bird songs or other acoustic aspects, I am experimenting on time concepts and time perception through multichannel performances and installations.
Performances:
26. June 2021 – Simultanhalle Köln
Upcoming: 04. February 2022 – Robert Schumann Saal, Museum Kunstpalast
The Oneiroi dominate the dreams within Greek mythology. More often, the Oneiroi are mentioned as an unspecified group being the personification of dreams. They are described as the children of the sleep god Hypnos and Nyx. Like bats, with black wings, they leave their caves at night and send their stories to the dreamers.
The project Oneiroi refers to a simulacrum of synthetic sounds which deal with differnt time concepts and different approaches to sound, like how heterogenous species are sharing one sound scape, although processing different sensual experiences.

In my master thesis I study methods of spatial sound structuring and media compositional approaches in the field of electronic music, acousmatics, field recording and additive synthesis. In the context of my main course, I am also concerned about the visual aspect of music, its visual associations.
I use sounds and noises for installations and spatial works. I work with computer programs, object-based languages, spatialization software, DAWs, but also game engines, VR programs and 3D graphic simulations.
At Simultanhalle Köln in summer 2021 I first time realized a two channel sound piece under the name of Oneiroi, which was installed in a garden and played a loop of 60 mins. The sound was generated by additive synthesis and was composed of different sound groups that simulated a natural situation with different sound events, like humming insects crossing on different levels and speeds a listener’s ear, the rusle of grass, the sound of wind going through twigs. A link to an excerpt of the piece follows in the description.
The project will also be outlined also as a 4-channel sound concert at Museum Kunstpalast during Sparda’s Palastrauschen, a one-day event at the Schumann concert hall in Düsseldorf.
At February 2021 I was invited at Fotoraum Köln for a site-specific live performance, which demonstrates my interest in soundscapes, field recordings and on-site sounds of the performance venue.
stereo, live modulation and field recordings
My work at Fotoraum Köln is combining field recordings from the immediate vicinity of the Fotoraum in Cologne – Lindenthal as well as sounds from the interior and exterior of the art space during the performance. These sounds became part of the performance and got distorted with effects and modulations. In her multimedia work „Lotus Power II“, Anna Siggelkow examines the relationship between humans and nature. She directs her gaze to the things that have been created, changed or influenced by man against nature. Her video formed an element in the video composition. The exhibition and the sound collage were shown by Fotoraum Köln as part of the interdisciplinary and intercultural series „Wir haben Gäste“ (We have guests) and sponsored by the Cultural Office of the City of Cologne and the City Centre District Council.




Andere Teilchen oder äußere Einflüsse macht den Neuen Kunstraum Düsseldorf zum aktiven Resonanzkörper. Die Klanginstallation besteht aus zwei verschiedenen Systemen, die jeweils unterschiedliche Frequenzbänder (31-125 hz und 300-20.000 hz) bespielen. So entsteht ein gemeinsamer Klangraum, in dem sich der Schall ausbreitet und wo sich die vorhandenen Teilchen gegenseitig beeinflussen: Die Zuschauer bewegen den Klang und der Klang bewegt die Zuschauer.
Die Frage des Einflusses wird dabei auf verschiedene Weisen verhandelt. Durch das physikalische Phänomen der Stehenden Welle entsteht in der Arbeit von Vincent Stange und Joseph Baader eine akustisch begehbare Skulptur. Je nach Position im Raum sind andere Schwingungen und Akkorde zu hören. Gleichzeitig werden diese Bewegungsmuster in der Max MSP-basierten Installation von Maria Wildeis per Ultraschallsensorik erfasst. Die Wege der Besucher wirken sich an bestimmten Stellen auf die Töne des hohen Frequenzspektrums aus.
Maria Wildeis, Joseph Baader, Vincent Stange
2. Dezember 2021 | 19 – 21Uhr [Vernissage]
3. – 5. Dezember 2021
Zu Gast im NKR – Neuer Kunstraum
Himmelgeister Straße 107, Düsseldorf
Gefördert durch: Kunststiftung NRW, Kulturamt Düsseldorf
Partner: BBT Media Rent Veranstaltungstechnik
www.nkr-duesseldorf.de
https://www.nkr-duesseldorf.de/de/1637701222
July 19 – 21, 2015 – 2018
experimental Sound Concerts

H66 Loveship @ Resonanz Gertrud 2017 from Alisa Berger on Vimeo.